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Du côté de chez Citizen Jazz, publication de Theory of Everything, le deuxième album du quartet emmené par le bassiste Laurent David.
« Laurent David peut laisser libre cours à ses élans, multiplier les formes et mettre à profit, c’est lui qui le dit, leurs interactions, créatrices d’harmonies, de rythmes et de mélodies qui surgissent de l’énergie du vide ».
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Du côté de chez Citizen Jazz, publication de Morricone Stories, le nouvel album du saxophoniste italien Stefano Di Battista.
« Le son du saxophone de Stefano Di Battista, alto ou soprano, est plus beau que jamais, d’une maîtrise toujours aussi bluffante, et qu’on espère vraiment qu’il ne faudra pas attendre encore 6 ou 7 ans avant de l’entendre à nouveau sur disque ».
Il est des disques gorgés de soleil comme d’autres chantent dans le vent du soir ou dans le mystère de la nuit. Avec Matthieu Chazarenc, on s’empresse d’ouvrir les fenêtres pour prendre sa dose de lumière et respirer à pleins poumons les mélodies qui l’habitent. Surtout, on a beau être batteur, on n’en est pas pour autant un frappeur dominant, un leader sans concession. Bien loin de là : chez lui, la suggestion est essentielle et, pour tout dire, on ne serait pas surpris d’apprendre qu’un maître des peaux tels que Paul Motian a pu hanter ses rêves de musicien. Plus séduisante encore est sa passion pour la mélodie et le chant – ce qu’indique clairement le titre de son nouvel album qui vient de voir le jour chez Cristal Records. On le savait bien d’ailleurs, puisque trois ans presque jour pour jour avant l’enregistrement de Cançon, cet homme du Sud-Ouest avait déjà laissé libre cours à son appétit de chanson en gravant Canto (chez Jazz Family cette fois). Et parce que les amitiés sont les premières actrices de cet ouvrage musical qu’on sait essentiel, Matthieu Chazarenc s’est entouré des mêmes partenaires, subtils officiants d’une célébration sensible et lyrique : Sylvain Gontard au bugle ; Christophe Wallemme à la contrebasse et Laurent Derache à l’accordéon. Et puisqu’on n’enlumine jamais assez ses songes de toujours, qui de mieux qu’un guitariste tel Sylvain Luc pour ajouter ses couleurs scintillantes sur quelques titres ?
Le programme est amoureux, qui réunit dix compositions du batteur (dont l’une est dédiée à Marcel Azzola, comme en écho à la reprise d’un thème de Jo Privat sur le premier album) complétées par une délicate reprise de « Plus bleu que tes yeux », une chanson signée Charles Aznavour offerte à Édith Piaf, ici interprétée en duo percussions-guitare. Limpidité des mélodies, finesse de l’interprétation, équilibre des forces sur le fil tendu des émotions, jusqu’à un « Garòna » interprété par un chœur, tout cela vous donne le frisson. C’est un peu comme une brise de printemps qui viendrait vous caresser et vous inciter à fermer les yeux, juste pour profiter de l’instant, le temps d’oublier les vicissitudes du présent.
Qu’on ne pense surtout pas que Matthieu Chazarenc cherche à faire de nous des êtres oublieux du monde qui nous entoure : sa Cançon est une invitation, généreuse et libre, à considérer l’humanité qui vibre en chacun de nous. C’est une déclaration d’amour, empreinte de mélancolie parfois, et toujours de douceur.
C’est une musique du cœur, un chant de l’âme.
Musiciens : Matthieu Chazarenc : batterie et percussions ; Laurent Derache : accordéon ; Sylvain Gontard : bugle ; Christophe Wallemme : contrebasse ; Sylvain Luc : guitare.
Titres : Cançon | Caganis | Only My Heart | Au Mont d’Or | Place Jasmin (pour Marcel Azzola) | Villa Verde | Azur | Les terrasses du Palat | Après la nuit | Wild Call | Plus bleu que tes yeux | Vargas | Garòna.
Label : Cristal Records
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Est-il vraiment raisonnable, en ces interminables mois de grisaille pandémique, de se déclarer ouvertement romantique alors qu’on a tout juste vingt-cinq ans, l’âge supposé des audaces et des barrières qu’il faut franchir pour croire qu’on existe ? Une question cruciale à laquelle Tristan Mélia a choisi de répondre par l’affirmative, osant même exprimer le désir d’extirper son propre cœur pour le glisser à l’intérieur de son piano.
Pour son deuxième album – après No Problem en 2018 avec le soutien de Thomas Bramerie (contrebasse) et Cédrick Bec (batterie) – ce jeune musicien s’est lancé dans l’aventure en solitaire, sous la forme d’une succession de confidences mélodiques enregistrées au mois de septembre 2020, entre deux confinements et au milieu desquelles surgissent parfois d’étonnantes (et réjouissantes) convergences entre jazz et musique classique. Mêlant en toute intimité compositions personnelles et reprises de différents thèmes célébrant avant tout la puissance communicative de la mélodie, Mistake Romance – parce que le pianiste aimerait pouvoir faire de ses erreurs des romances plutôt que des sources de conflit – est le livre dont on peut tourner les pages depuis les années d’enfance jusqu’à l’aube d’une vie. Tous les rêves sont permis, le sourire est prescrit comme une médecine douce, l’âme revendique son statut de porte ouverte sur l’autre, le souvenir se veut richesse bien plus qu’une machine à fabriquer du regret, chaque jour ressemble à un nouveau départ.
« Soul Eyes » et son clin d’œil appuyé à Bach, « Smile » et l’image émouvante d’un Charlie Chaplin, « 500 Miles » et son invitation au voyage… Quelques exemples qui sont autant d’appels à l’universalité de la musique et qui sonnent terriblement « vrai » chez Tristan Mélia, être humain désireux d’instiller du bout des doigts cette dose essentielle de douceur qui file entre les nôtres dès lors qu’elle se heurte aux vicissitudes d’un quotidien en perte de sens.
Essentiel, oui, à l’instar de « The Essential » qui ouvre cette promenade heureuse dont on saluera l'humanité tout autant que l'exposition à la lumière. Voici bien un parcours tendre et bienvenu, une source claire. Une romance.
Tristan Mélia : piano.
Titres : The Essential | Mistake Romance | Only My Heart | Soul Eyes | Ready To Go | Smile | Enfance | 500 Miles | Someday My prince Will Come | My Old Flame | The Nearness Of You | Piano des souvenirs.
Label : Jazz Family
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Bien loin d’être une nouveauté – ce disque du violoniste Mathias Lévy est sorti en effet au mois d’août 2019 – Unis vers n’en mérite pas moins une rapide évocation à travers une petite histoire à ma façon. Et puis, dans ce carnet de Notes Vagabondes, on fait à son rythme, la contrainte n’est pas de mise. Laissez-moi donc vous raconter en quelques mots…
La semaine dernière, butinant nonchalamment sur une toile hautement fréquentée en ces temps de Covid-19 et d’usage prolongé, parfois malgré notre bonne volonté, de nos écrans, j’ai découvert l’existence d’un album recommandé par le journaliste Michel Mompontet. Il s’agissait de Proust, le concert retrouvé. De quoi attiser ma curiosité – ceux qui me connaissent bien n’en seront pas étonnés – et envisager pourquoi pas une troisième lecture de La Recherche (comme disent les spécialistes). Mais là n’est pas la question, je m’égare… Car c’est en lisant les notes du livret que j’ai appris qu’accompagné par le pianiste Tanguy de Williencourt, Théotime Langlois de Swarte y jouait sur un instrument de 1708, le Davidoff, ayant appartenu à Antonio Stravidari, un violon entré dans la collection du Musée de la Musique à la fin du XIXe siècle. Cet enregistrement (dont l’écoute vous est vivement recommandée par ailleurs) entre dans le cadre d’une série justement baptisée Stradivari. Celle-ci consiste, en association avec la Philharmonie de Paris, à mettre dans les mains des musiciens des instruments historiques, comme s’il s’agissait de leur redonner vie et de tendre un fil amoureux entre passé et présent. Voilà pour le contexte.
La dernière page dudit livret affichait d’autres références de cette collection et notamment celle d’Unis vers. Suis-je bête ? Et dire que j’avais reçu ce disque il y a plus de dix-huit mois et que, par un phénomène que je ne saurais expliquer, je n’avais pas encore pris le temps de l’écouter. Pourtant je connaissais un peu Mathias Lévy – vu au mois d’octobre aux côtés de la contrebassiste Sélène Saint-Aimé dans le cadre du festival Nancy Jazz Pulsations - lui qui avait enregistré (en 2017 me semble-t-il) Revisiting Grappelli, un album pour lequel il avait eu la chance de se voir confier l’instrument de son maître, prêté par le Musée de la musique à la Philharmonie de Paris, selon l’idée présentée un peu plus haut. Un prêt renouvelé pour l’enregistrement de Unis vers et, par la même occasion, une affiliation à cette belle collection de disques.
L’occasion était trop belle de réparer mon erreur, d’autant plus que la musique jouée est d’une grande élégance, empreinte de beaucoup de délicatesse mélodique. Elle est ici servie par une formation en trio déjà à l’œuvre sur Revisiting Grappelli : avec Sébastien Giniaux à la guitare et au violoncelle, Jean-Philippe Viret à la contrebasse, augmentée çà et là des talents respectifs de Vincent Segal (violoncelle) et de Vincent Peirani (accordéon). Du très beau monde et, au bout du compte, un petit océan de douceur poétique, une manière de musique de chambre contemporaine traversée d’élans tendres et solaires. Presque impossible à dater. Surtout, de quoi rallumer ces lumières éteintes en notre époque épidémique un peu trop grise à mon goût. Et vous inciter à entrer dans cette belle histoire, même avec du retard. Car vous l’aurez compris, ici le temps ne compte plus, il est définitivement retrouvé, seule l’idée d’une joie profonde d’être en musique, ensemble – Unis vers – anime ces musiciens plus que jamais essentiels à nos vies matérielles.
Les musiciens : Mathias Lévy : violon | Sébastien Giniaux : guitare | Jean-Philippe Viret : contrebasse | Vincent Segal : violoncelle | Vincent Peirani : accordéon.
Titres : Intro | Ginti Tihai | Sur le fil | Home de l'être | Interlude | Unis vers | Extatique | Thelonious | Rêve d'éthiopiques | Kind of folk | Soleil dans les feuilles d'un arbre.
Label : Harmonia Mundi
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Du côté de chez Citizen Jazz, publication de Pierrejean Gaucher Zappe Satie, le nouvel album d'un guitariste qu'on est toujours heureux de retrouver.
« Satie danse, Satie contemple, Satie joue, Zappa est là, clin d’œil à l’appui. Pierrejean Gaucher prend plaisir. On vous épargnera les considérations techniques et l’analyse des métriques pour retenir le fait que le guitariste délivre là ce qui est sans doute son album le plus accompli et le plus riche ».