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Notes vagabondes - Page 4

  • Trio Rhizome : A.R.C. en Ciel

    Trio RhizomeDu côté de chez Citizen Jazz, publication de A.R.C. en Ciel, un disque enregistré par le Trio Rhizome, composé d'Alain Blesing, Claudie Boucau et Richard Héry.
    « Il y a une bonne dose d’amour dans cette musique où il n’est jamais question de s’imposer mais plutôt de suggérer et d’esquisser des mouvements dans une forme voulue de lenteur contemplative ».

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  • Henri Texier : Heteroklite Lockdown

    henri texierDu côté de chez Citizen Jazz, publication de Heteroklite Lockdown, un disque enregistré en trio par Henri Texier, après avoir été pensé avec son fils Sébastien durant le confinement de 2020.
    « Au bout du compte, Heteroklite Lockdown ressemble à une sorte de havre de paix ; c’est un disque qui exprime la joie simple d’être ensemble, de vivre au cœur de la musique, dans un langage commun qui dit l’essentiel ».

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  • L'Heure du Jazz n° 25 - Émission du 7 janvier 2022

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    Au programme du mois de janvier 2022 sur Radio Déclic, une Heure du Jazz consacrée à l'actualité du disque et un focus autour du nouveau disque d’Émile Parisien.

    Rhoda Scott Lady All Stars : « City of the Rising Sun » ; Goualch - Imbert - Ceccarelli : « Summertime » ; Murat Öztürk : « Travelling » ; Henri Texier : « Besame Mucho » ; Émile Parisien : « Louise » ; Wollny - Parisien - Lefebvre - Lillinger : « Too Bright In Here » ; Jan Lundgren : « Préambule ».

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  • The Amazing Keystone Big Band : Christmas Celebration

    Keystone - Christmas.jpgDu côté de chez Citizen Jazz, publication de Christmas Celebration, un disque enregistré par The Amazing Keystone Big Band, un big band qui compte désormais plus de dix années d'existence.
    « La matière sonore est riche d’arrangements peaufinés avec beaucoup de rigueur et ses nuances sont multiples, dans un constant hommage à l’histoire du jazz, toutes époques confondues ».

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  • Rhoda Scott : Lady All Stars

    rhoda scottDu côté de chez Citizen Jazz, publication de Lady All Stars, un disque enregistré par l'organiste aux pieds nus, Rhoda Scott, entourée de sept musiciennes.
    « Nous sommes conviés à une fête portée par ce qu’il convient d’appeler plus que jamais le groove, en compagnie d’un mini big-band aux couleurs cuivrées, bien décidé à nous embarquer dans un voyage chargé d’une grande humanité ».

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  • Pierre de Bethmann : Ilium / Complexe

    pierre de bethmannDu côté de chez Citizen Jazz, publication de Ilium et Complexe, soit la réédition des deux premiers albums d'une formation élctrique emmenée par Pierre de Bethmann.
    « Bien sûr, le temps a filé depuis cette époque, mais ce jazz réellement enthousiasmant semble avoir résisté à l’épreuve des quinze dernières années et pourrait tout aussi bien être l’enfant d’aujourd’hui. Ce qu’il est après tout, à la faveur de cette réédition bienvenue ».

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  • Sophie Alour : Enjoy

    sophie alourDu côté de chez Citizen Jazz, publication de Enjoy, un disque enregistré par Sophie Alour, une version live de Joy, son précédent album.
    « Loin des urgences et d’une consommation effrénée de l’immédiat, Enjoy est tout sauf un disque dans l’air du temps. Il est ailleurs, tourné vers le ciel, comme une invitation à ouvrir en grand les portes et à respirer profondément un air enfin purgé de ses miasmes ».

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  • Thierry Zaboitzeff : Pagan Dances

    thierry zaboitzeffEn vingt minutes seulement, Thierry Zaboitzeff plante à nouveau avec Pagan Dances le décor de ses mondes nocturnes dont il dessine les contours inquiets depuis plus de quarante-cinq ans maintenant. Souvenons-nous des premiers enregistrements du groupe Art Zoyd et de sa Symphonie pour le jour où brûleront les cités. Soit la chronique d’un effondrement annoncé qu’on rapprochera de Génération sans futur ou des Espaces inquiets quelque temps plus tard. On frissonne rien qu’à les lire, on est gagné par la fièvre en les écoutant. Dans tous les cas, la vibration est forte, presque tellurique.

    Le multi-instrumentiste (mais d’abord bassiste et violoncelliste) semble particulièrement actif depuis quelque temps. Pour preuve Aria Primitiva en 2019 ou Professional Stranger il y a un tout juste un an, deux albums dont j’ai eu l’occasion de rendre compte au moment de leur publication. D’indispensables évocations dans la mesure où ce musicien me paraît être de ceux qui ont réussi à inventer leur propre univers. On peut sans prendre trop de risque penser qu’il existe bien quelque part, tout près de nous, une « Planète Zaboitzeff ».

    Vingt minutes, oui, soit une fraction de seconde à l’échelle d’une vie, pour exprimer l’essentiel d’un musicien habité comme aux premiers jours, par le biais d’un idiome paré des couleurs d’une musique dont les tourments seraient ceux d’un voyage en direction du grand mystère, un périple initiatique ponctué de rencontres dont vous ignorez si elles doivent vous imposer l’éloignement sous l’emprise d’une peur subite ou bien susciter votre curiosité. Parce que cette musique est humaine, soyez-en certains, elle est le fruit mûr du cœur et de l’âme. Cérébrale certainement, mais charnelle aussi, pour ne pas dire sensuelle. Ces « danses païennes » ne sont pas joyeuses, il est vrai. Elles interrogent notre monde dont on sait le caractère trop souvent glaçant et implacable. Pourtant, elles prennent bien en réalité la forme de danses, enivrantes et irrésistibles, dans une chorégraphie hantée dont les mouvements sont portés par un piano aux accents bartokiens et une guitare qui ne reniera pas son esthétisme frippien. La composition titre – au sujet de laquelle je m’autorise à penser que certains passages rappellent le travail d’un groupe frère d’Art Zoyd, Univers Zéro – s’étire durant un quart d’heure, multipliant les embuscades, les changements de trajectoires et d’altitude, combinant les sonorités. On pourrait parler de musique de chambre contemporaine électro-acoustique ou de rock technoïde où s’épanouissent samples et cordes synthétiques. Ce n’est là que l’esquisse d’une mise en mots de ce qui se reçoit, en premier lieu. Elle est avant tout un voyage au sujet duquel l’ami Thierry Moreau (qui signe une fois encore le visuel de l’album, bravo à lui) dit avec beaucoup d’acuité qu’il y entend : « une musique d’un film imaginaire, un ballet de Danses Polovtsiennes post-dystopie ».

    La conclusion de ce disque envoûtant (et forcément trop court) se présente sous la forme d’une énigmatique ballade tout aussi nocturne que « Pagan Dances », « La légende de NaYmA ». On peut y entendre un piano et un violoncelle par-dessus lesquels une voix vient déclamer des mots dont le sens nous échappe, mais qu’il suffit de ressentir pour les comprendre. Derrière cet apparent mystère se cache sans doute la définition d’un langage organique, ce que m’expliquait Thierry Zaboitzeff lui-même dans un récent échange : « J'ai construit toute cette ambiance sombre entre percussion, violoncelle et piano pour ensuite y improviser avec ma voix en me laissant guider par mon orchestre, si je puis dire, et trouver différentes articulations, différents sons, différentes émotions, onomatopées... Enregistrement après enregistrement, je collecte les sons qui me touchent le plus et je finis par prendre un bout de telle ou telle piste et j'en réécris un texte qui me convient émotionnellement dans la situation... Et je fixe le tout, puis je le refais proprement, ce n'est pas une langue, mais j'aime à penser qu’elle est peut-être une langue oubliée très intimement liée aux sons produits dans ma composition ».

    Tout est dit, la vie est là.

    Musicien : Thierry Zaboitzeff (violoncelle, basse, claviers, percussions, programmation, voix, composition).

    Titres : Pagan Dances (14:46) | La légende de NaYmA (4:50).

    Label : imd zab-music (24 septembre 2021)

  • Marc Ducret : Le sens de la marche

    marc ducretCent mots pour dire l’essentiel... Décliné en cinq longues compositions, ce disque somme enregistré live est sans doute un modèle du genre en ce qu’il propose une synthèse d’approches exploratoires et savantes qui doivent autant au jazz qu’aux urgences traversant les mondes de Frank Zappa ou King Crimson. Emmené par un guitariste dont on ne soulignera jamais assez la richesse des inspirations et l’énergie libérée à grands coups de boutoir électriques, ce médium ensemble fait souffler un vent dont la force ne faiblit jamais. Onze musiciens en permanence sur la crête, tout près des sommets. Marc Ducret livre là une œuvre essentielle aux richesses inépuisables.

    Titres de l’album : Total Machine (14:47) | Tapage (9:40) | Le menteur dans l’annexe (12:08) | Aquatique (9:55) | Nouvelles nouvelles du front (26:17).

    Musiciens : Marc Ducret (guitare, compositions), Bruno Chevillon (basse, contrebasse), Éric Échampard (batterie), Antonin Rayon (piano, Fender Rhodes, clavinet), Paul Brousseau (piano, sampler), Tom Gareil (vibraphone, marimba), Hugues Mayot (saxophones baryton et ténor), Matthieu Metzger (saxophones alto et soprano), Yann Lecollaire (clarinette, flûte), Jean Lucas (trombone), Pascal Gachet (trompette, bugle, trompette basse).

    Date de parution : 9 février 2009 (Illusions)

  • Julien Lourau : Power of Soul, The Music of CTI

    julien lourauDu côté de chez Citizen Jazz, publication de Power of Soul, The Music of CTI, un disque enregistré par le saxophoniste Julien Lourau, en hommage au label fondé par Creed Taylor.
    « Power Of Soul, The Music Of CTI, est bien plus qu’un disque hommage qui se voudrait réparation d’une injustice, il est avant tout la marque d’un désir profond de faire revivre une musique arc-en-ciel ».

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